Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”
Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…
1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial – un organismo dependiente del ministerio de Cultura -, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.
Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.
This title sequence was created by Barcelona-based Dvein for the F5 festival in NYC on April 16th and 17th, 2009. f5fest.com
Credits:
Direction and Animation: Dvein
Music: Antfood
Dvein’s creative approach:
“When we were invited to make the F5 titles, we wanted them match the eclectic spirit of the conference. The idea was to get the soul of the speakers into the titles in some way.
“We asked each speaker to name five objects that inspire them or has something to do with their work. We received all kinds of answers—really interesting objects that gave us a great starting point: wind turbines, microscopes, lights, smoke, lamb rib cage, French bulldog…
“The speakers didn’t know what their answers would be used for, but they were the seed for our story. In this way, all the speakers added their bit. There is not a unique authorship but rather a multiple collaboration.”
Regocijarse frente a un Velázquez o un Rembrandt en un entorno como el Museo del Prado es algo único. Pero ahora, con la tecnología de Google Earth, podrás ir más allá y disfrutar de una experiencia diferente navegando por reproducciones de las obras maestras del Prado y viendo con todo detalle los trazos y pinceladas del autor o el craquelado del barniz. Las imágenes de estas obras tienen cerca de 14.000 millones de píxeles, un nivel de detalle 1.400 veces mayor que el que obtendríamos con una cámara digital de 10 megapíxeles. Además, en Google Earth, podrás ver una espectacular reproducción en 3D del museo con su ampliación.
No esperes más y empieza a disfrutar del arte de una forma diferente. Abre Google Earth, activa la capa de edificios en 3D en el panel inferior izquierdo, busca el Museo del Prado, y accede a las obras maestras.
Ver en Google Earth
Para disfrutar de las obras maestras del Prado a pantalla completa y de una reproducción en 3D del museo, sigue las instrucciones siguientes. Si no tienes Google Earth, dirígete a http://earth.google.es/download-earth.html
Ver en Google Maps
Para disfrutar de las obras maestras del Prado, sigue las instrucciones siguientes. Ver en Google Maps
Pepe Cruz Novillo, en su faceta de escultor, ha creado una obra que se puede contemplar en Madrid por todo lo alto. La nueva sede del Instituto Nacional de Estadísitca, INE, en Madrid rehabilita el obsoleto edificio que durante más de 30 años ha albergado dicha institución.
Ahora la sede del INE cuenta con un aspecto más renovado y colorido gracias al equipo de arquitectos de Ruiz-Larrea y Asociados y el artista plástico Pepe Cruz Novillo.
Se trata de una obra del escultor conquense Cruz Novillo que lleva por título “Diafragma Decafónico de Dígitos”. Cruz Novillo es un artista plástico con más de cuarenta años de trayectoria profesional, los últimos de los cuales se han centrado en el desarrollo del concepto llamado “Diafragma”. Se trata de una denominación que engloba multitud de formatos de obras cuya característica común es la combinación de un número variable de elementos monocromáticos, sonoros, fotográficos o tridimensionales.
En la obra que nos ocupa, se trata de un sistema de transcripción de cifras a colores en el que cada color equivale a un digito del 0 al 9, por lo cual se pensó que era idónea su aplicación al edificio de una institución como el Instituto Nacional de Estadística, que presenta el resultado de sus estudios de forma principalmente numérica.
Cada aproximación de Cristina García Rodero a un tema pone de manifiesto distintos conflictos culturales. Su obra, si la miramos en perspectiva, nos ofrece una secuencia de ensayos que con frecuencia colocan en primer plano aspectos religiosos de una cultura y develan los trances por los que esta atraviesa.
Es así como María Lionza, la diosa de los ojos del agua, refleja con gran profundidad la religión la religión no oficial más importante de Venezuela,, conformada por un panteón de Poderes humanos y divinos agrupados en Cortes espirituales de caciques, esclavos, héroes de la independencia, médicos, santos, militares, vikingos y delincuentes, que resultan la expresión más acabada del imaginario cultural venezolano en su tradición hacia la modernidad.
Estas fotografías nos proporcionan una mirada única al mundo mágico-religioso que hace de las montañas de Sorte, en plena cordillera de la costa, su templo y escenario natural. La selección de obras que la autora fue tomando a lo largo de diez años, persigue mostrar la composición y el clima que fue descubriendo en el horno alquímico de Sorte: sus diferentes paisaje, opus, o comportamiento. Las expresiones propias de cada corte; incubaciones, catarsis y tensiones; los poderes, los chamanes y sus acólitos; los afectados y los enfermos; las familias, los grupos, el aislamiento del individuo. Un lugar vital, que en permanente cambio refleja una religiosidad igualmente proteica y en constante evolución.
Tomás Rodríguez, comisario de la exposición.
La exposición:
Comunidad de Madrid - Consejería de Cultura y Turismo
Sala Alcalá 31
6 junio - 31 agosto
Aquel hombre llegó al lugar, dejó dos grandes bultos en el suelo y comenzó a observar el paisaje con más atención que cualquier visitante; miraba en todas direcciones, sopesaba la luz del sol, colocaba las palmas de las manos separadas y paralelas, en vertical y horizontal, alternativamente, como si quisiera abarcar con ellas el paisaje. Cuando tuvo claro lo que quería, desplegó parsimoniosamente el pesado trípode de gruesos listones, colocó sobre éste su voluminosa cámara fotográfica de rojiza y lustrosa madera de caoba con refuerzos de latón pulido, enfocó aquel aparato que miraba con un solo ojo, cual Polifemo, a las impresionantes cortinas de agua y tomó una vista panorámica.
El fotógrafo se llamaba Fred Langenheim, tomó aquella foto de las cataratas del Niágara un día de julio de 1845. Varias copias circularon por Europa y fue la primera fotografía que adquirió fama internacional. Pero surgió una pregunta: ¿acaso era aquella foto una obra de arte? Y la misma se volvió a repetir cuando el gobierno de los Estados Unidos adquirió por 25.000 dólares dos mil fotos con escenas de la guerra civil norteamericana, llevadas a cabo por el fotógrafo Mateo Brady. Aquel conjunto de imágenes reflejaban una palpitante página de la historia, pero ¿podrían compararse con los grandes cuadros? En 1960, James Rorimer, director del Museo Metropolitano de Nueva York, afirmaba: “Cualquier estampa que excite las emociones puede ser obra de arte, ya sea producto del pintor, de un aguafuertista o de un fotógrafo”. Para ilustrar su opinión, llevó a cabo una exposición de fotografías del español Ortiz Echagüe e intercaladas entre éstas, algunas aguafuertes de otro español, Goya. Muchos espectadores, observando unas y otras, no acertaban a decidir cuáles eran las de mayor impacto visual y expresivo.
